PAVILHÃO COLETIVO

Inspirado na arquitetura contemporânea brasileira, o Pavilhão Coletivo é um manifesto ao coletivo. Uma ode ao poder da coletividade. Mais do que ver arte, o visitante é convidado a senti-la, a interpretá-la. O que está dentro de cada indivíduo importa. A arte permite que cada indivíduo seja ele mesmo, sem pudores. Ao mesmo tempo, ela ainda é capaz de ser coletiva e individual, pois a mensagem que cada arte transmite, é interpretada individualmente pelo coletivo. O que está dentro importa. Dentro de cada um. Em um coletivo, cada um importa. O particular em comum. Um confronto do coletivo com a individualidade. Uma casa de espelhos. No Pavilhão Galeria, cada visitante deixa sua individualidade, sua biografia. A identidade de cada um importa. A arte importa. Cada pessoa importa. Nossa ideia foi sintetizar o coletivo, através um bloco translúcido, que convida ao seu interno. Por se tratar de uma estrutura metálica modular, com fechamento em vidro e uma pele em policarbonato, a galeria tem potencial de se tornar uma experiência itinerante, podendo ser montada em vários locais, talvez até ao mesmo tempo, abrangendo ainda mais o ideário do coletivo. Uma montagem limpa, gerando poucos resíduos. A essência do coletivo. A translucência do material da fachada, transpassa a curiosidade, convida a entrada. Ao imergir na galeria, a individualidade das interpretações se soma ao poder do pensar coletivo. O que está dentro? O que está fora? O visitante é convidado a atravessar a barreira do dentro e fora, do íntimo e do exterior. Um olhar único sobre o que se vê. O mobiliário brasileiro representa a arte que convida o olhar para dentro. A reflexão. A valorização do humano na arte. Os espelhos. A metáfora do criador e da criatura. Quem é a arte? Um convite ao pensamento interno. O projeto pode ser implantado em sítios públicos, como parques e praças, desde que o local de implantação permita uma visibilidade da totalidade do volume. O embasamento necessita de uma área de 30m x 30m, com mais 1m nas laterais para o fechamento e áreas para o acesso, estas, variáveis, devido ao local de implantação. O fechamento externo do volume é feito com placas de policarbonato translúcido. Apesar de ser um material que despende grande energia em sua fabricação, a proposta visa manter o material sempre conservado, caso a montagem seja feita em outros locais, reaproveitando e reciclando toda pele, tendo um plano de circularidade da história acumulada com as exposições. Já a área de exposição permite o fluxo livre por toda a galeria, permitindo uma experiência imersiva das obras e mobiliários expostos. O convite à entrada da galeria se faz paralelamente em duas entradas ao mesmo nível do embasamento, feitos através de rampas sinuosas, permitindo contemplar a arquitetura enquanto se caminha para seu interior. Esta área pode ser adequada de acordo com o sítio e de como se dará a implantação. O Kit Antuerpia Desert traz toda personalidade do projeto logo no acesso. O bloco que demarca a entrada faz alusão ao encaixe do coletivo, a união do diferente. Nada como a linha Folk, mostrando desde a entrada, a personalidade arrojada do Pavilhão. O bloco que demarca a entrada e o embasamento, trazem o Timeles Golden Quartz, aliando o neutro e o surpreendente da linha, dando destaque aos outros materiais e as obras de arte, sem perder o charme e a delicadeza dos seus detalhes. A tradição e a contemporaneidade do V Stone Off White, presente nos grandes expositores, trazem toda identidade da linha, alinhando o resgate de uma estética milenar e atemporal. Em homenagem a arquitetura brasileira e ao nosso design, sempre cheio de representatividade, as áreas de exposição mais numerosas recebem o concreto do Oh! Take Heaven, fechando os materiais de forma inusitada e vibrante, ressignificando o interior da galeria. A implantação da galeria necessita de uma área onde seja possível que se contemple a totalidade do volume. Pelo dia, as sombras internas e externas se confundem em formas abstratas, carregadas de interpretações, como a arte. Ao anoitecer, o sistema de iluminação da galeria faz com que todos os olhos se voltem para um único ponto, completando a função social e pragmática de todo o simbolismo do projeto: A arte é o farol da humanidade!! #Oqueestádentroimporta #Oqueestadentroimporta